科幻片：天马行空，带你领略未知世界。

科幻片是一种广阔而迷人的电影类型，它凭借天马行空的想象力带领观众踏上未知世界的探索之旅。从遥远的外太空到平行宇宙，从先进的科技到超能力生物，科幻片为我们的想象力提供了无限的养料。

科幻片的吸引力

• 天马行空的想象力：科幻片不受现实世界规则的约束，为想象力提供了广阔的空间。观众可以在银幕上看到各种新奇的生物、装置和世界，体验前所未有的奇观。
• 思想的探索：科幻片不仅提供视觉上的享受，还刺激观众思考科学、哲学和社会问题。它们探究科技的伦理影响、人类的未来以及宇宙的本质。
• 逃避现实：当现实世界变得令人沮丧或乏味时，科幻片可以为观众提供一个逃避的途径。他们可以沉浸在充满想象力和冒险的世界中，暂时忘却日常生活中的烦恼。

科幻片的类型

科幻片涵盖广泛的子类型，包括：

• 太空探险：以探索遥远星球、外星生命和未知星系为主题。
• 时间旅行：探究时间旅行的可能性、悖论和后果。
• 平行宇宙：描绘与我们自己不同的平行宇宙，并探索可能性的分叉路径。
• 赛博朋克：以未来反乌托邦世界为背景，融合高科技和低生活水平元素。
• 超能力：展现拥有特殊能力的超人类，并探索其道德含义和社会影响。

科幻片的经典之作

科幻片历史上诞生了许多经典之作，包括：

• 2001太空漫游（1968）：斯坦利·库布里克的史诗级科幻电影，探讨人工智能、人类进化和宇宙奥秘。
• 异形（1979）：雷德利·斯科特的恐怖科幻经典，讲述一艘飞船船员与致命外星生物的遭遇。
• 星际穿越（2014）：克里斯托弗·诺兰执导的史诗科幻冒险电影，探讨人类在宇宙中的生存和探索。
• 银翼杀手（1982）：雷德利·斯科特的新黑色科幻电影，探讨人性和仿生人的本质。
• 降临（2016）：丹尼斯·维伦纽瓦执导的科幻剧情片，讲述人类与外星生命建立联系的故事。

科幻片的前景

科幻片在不断发展和演变，将最新的科学技术和社会趋势融入其中。随着虚拟现实、人工智能和太空探索技术的发展，科幻片将继续为观众提供全新的视角和引人入胜的故事。

结论

科幻片是一扇通往未知世界的门户，激发我们的想象力，拓宽我们的视野。它们不仅提供令人惊叹的视觉奇观，还刺激我们思考科学、社会和人类自身本质。随着科幻片不断发展和创新，它们将继续为观众提供丰富的娱乐和思想上的启迪。

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我很喜欢那种科学怪兽拉远古未知生物类的电影,不过不喜欢虫子的...也不喜欢鬼怪的.僵尸吸血鬼的还可以..

10：哥斯拉导演：罗兰·艾默瑞奇主演：马修·布洛德利克，尚·雷诺，玛莉亚·皮提罗评价：哥斯拉最早是由日本人“创造”出来的一只怪兽，历史悠久，但这里我介绍的却是美国三星影业在1998年上映的美国版哥斯拉，由于台湾的片名译为“酷斯拉”，影迷也以此称呼美国版电影中的怪兽，作为和日本版的区别。 在这里不介绍日本的原因就是日本的电影做的太假了，所有的怪兽都是由真人穿上一个怪兽模样的服装来扮演怪兽，可想而之场面有多可笑，但由于是日本的“国宝”，所以日本人自己却看的不亦乐乎。 而美国的这个版本做的极为真实，场面宏大，把怪兽的破坏力表现的一览无余，没看过的可要一定去看，虽然已经过去了十年，但仍然不会过时，其中有些场景极为经典，有心者可自己一一总结。 9：狂蟒之灾导演：路易斯·洛萨主演：德怀特·H·利特尔评价：在这里只给介绍第一部，以后的千万不要看，不然可别怪我没在这里提醒啊。 虽然片子里的特效不是很多，但这部片子更多的是批评的人性中的丑恶一面，导演想说的道理极其明确：人性中的丑恶比吃人的巨蟒更为可怕。 片中船长为了捕获巨蟒居然不惜用同伴来做诱饵，可见人性阴暗面的可怕。 8：极度深寒导演：斯蒂芬·索莫斯主演：梅尔·吉布森评价：该片是典型的美国式的怪兽恐怖片，虽然只是一部娱乐片，但它是同类电影中的佼佼者。 导演并没有把特效做为电影的第一主题，而是把更多的时间和精力着力在营造气氛之上，这种手法使的电影在前四十分钟虽然没有怪兽的出现但恐怖的气氛已经成功的凸现出来。 后期高潮不断，结尾的怪兽虽然只有很少的露面时间，但却已经成功的走进观众的内心世界，不易被遗忘。 7：变蝇人导演：大卫·柯南伯格主演：杰夫·高布伦，吉娜·戴维斯，大卫·柯南伯格评价：该片是根据1958年的《黑色苍蝇》重拍的科幻恐怖片。 该片借助先进的电影特技真实地表现了人蝇合一变化所带来的恐怖，同时还塑造了一个克罗南伯格式的典型英雄：固执、压抑、对爱情的要求很高。 同时也反映了对美国在科学控制方面存在的弱点和问题——失去控制的科学技术将恋人变成其破坏力的牺牲品。 惊悚恐怖并不是该片的惟一卖点，男主人公因基因变异而导致其生理及心理变化，影片将主人公由兴奋——恐惧——悲伤——疯狂——人性回归的过程逐一展现出来，呈现出对人类社会一种冷静的恐惧感。 该片获得1987年的阿渥里亚兹科幻和恐怖片电影节的特别奖，并获得1986年的第59届奥斯卡最佳化妆奖。 该片是一部悲惨的科幻爱情故事，虽有商业片的成分，但不失为一部好的作品。 6：汉江怪物导演：奉俊昊演员表：宋康昊、边锡峰、 裴斗娜评价：《怪物》是宋康昊与导演奉俊昊继《杀人记忆》之后的再度合作。 奉俊昊从高中时代就开始构思这部影片，片中的怪物是在剧毒刺激下产生变异的生命体，与我们常在好莱坞电影中所看到的躲在阴暗中的怪物不同，它非常胆大，白天现身攻击人类。 导演奉俊昊以其特有的幽默将紧张的画面融入家人间的浓浓亲情，更加渲染了恐怖气氛，而在怪物电影的外衣下，实际上这是一部“现实主义的韩国式家庭影片”。 《汉江怪物》在韩国上映以来，以“怪物”一般的速度刷新了的各项记录，创造了韩国影史的最高票房记录。 在拥有4878万总人口的韩国，基本上平均4个人中就有一位观赏过这部影片。 5：侏罗纪公园导 演：史蒂文 斯皮尔伯格主 演：杰夫·戈德布拉姆，塞缪尔·杰克逊，理查德·阿滕伯勒等评价：本片通过由电脑技术设计的“活”恐龙，满足了人们想看到真恐龙的愿望，由于给观众带来全新的震撼感受，获第66届奥斯卡最佳视觉效果等三项金奖。 这也是电脑CG技术第一次开始登上电影的舞台，以后迅速在电影界占据了统治地位，现在几乎所有的电影都会使用这项技术，所以说，这部电影开创了一个新的电影时代。 4：金刚(1933)导演：梅里安·C·库珀，欧尼斯特·B· 舍德萨克主演：菲伊·雷，罗伯特·阿姆斯特朗评价：特地在这里强调一下，我说的金刚是雷电华公司1933出品的老电影，而新金刚也是据此翻拍，虽然现在这部电影基本上已经找不到，我有幸曾经看过一遍，虽然现在看上去特技很拙劣，但在当时却引起了极大的震撼。 本片融动画、真人和模型为一体，开了特技片的先河，而本片开创的“美女和野兽”模式衍生出无数的仿效之作。 3：大白鲨导演：史蒂文 斯皮尔伯格主演：罗伯特·肖，理查德·德莱福斯评价：只用一句就可以说明这部电影的经典：当年本片上映之后，美国海滩的旅游业当年的营业额直接下降了30%，可见这部电影对观众造成的影响有多大。 不过虽然后来拍了许多续集，却再也没有一部能超越第一部。 2：怪物公司导 演：大卫·西佛曼，彼特·道格特主 演：动画，没有主演，只有配音演员评价：该片是皮克斯继《玩具总动员1&2》和《虫虫特工队》之后推出的第四部全电脑动画片，片中所有的画面都是由CGI（电脑合成动画）制作，整个过程从1999年4月开始，历时2年5个月的时间方大功告成，该片比起Pixar公司几年前的作品《玩具总动员2》也有了长足的进步，评论家们形容《玩具总动员2》只是把我们周围真实的世界复制下来，而《怪物公司》则在没有任何现实依据的基础上完全凭借其天马行空般的想象为我们构架描绘了一个奇妙的怪物世界。 皮克斯的电影向来就是品质的保证，有时间会再给大家做一个皮克斯的专题，请大家期待。 1：异形导演：雷德利·斯科特，詹姆斯·卡麦隆，大卫·芬奇（分别导演前一二三部）演员：雪歌妮·薇佛评价：《异形》是20世纪福克斯旗下的经典科幻形象，是一种极端危险的外太空生命体，在对其他物质进行寄生后，可以吸收宿主DNA中的优秀成份，用于对自身的改造。 导演雷德利·斯科特也在初代电影的收藏DVD评论音轨中解释道，异形原先是Malakak（俗称“巨人族”）培养出来的一种生物兵器，但因为失去控制，导致整个族群彻底灭亡.异形的族群类似蚁群，只有王后才能繁殖后代，普通异形扮演者类似工蚁，但这并不妨碍异形超强的繁殖能力.在《异形》系列出现异形王后的两集中（24）,普通异形的首要目标经常是活捉人类，将其带到巢穴中供给抱脸虫进行寄生.如果说有哪部电影开创了恐怖电影的新纪元，那一定就是《异形》系列。 1979年出品的《异形》第一集开启了恐怖电影的新模式，成功的将科幻与恐怖结合在一起，并赋予了深深的内涵：“异形”的世界中浸透了七十年代美国文化大动荡的特色，外来的冲击以及自身的压力使当时的人们感到前所未有的恐慌，那感受就如同在黑暗中真的潜伏有外星生物一样。 化装设计吉格设计的异形形象和卡罗·拉姆拜迪创造的视觉效果冰冷而恐怖，在这种氛围中女英雄温莉带给了观众唯一一丝暖意。

环游世界80天的作者是谁

法国作家儒勒·凡尔纳，法国小说家，科幻小说的开创者之一。 他一生写了六十多部大大小小的科幻小说，总题为《在已知和未知的世界漫游》。 他以其大量著作和突出贡献，被誉为“科幻小说之父”。 主要作品出版于19世纪末，其科幻小说中的许多设想和描述在20世纪成为了现实，所以他的一些作品现在让人读起来感觉并不“天马行空”。 主要科幻小说《格兰特船长的儿女》《海底两万里》《神秘岛》。

恐怖片经典《闪灵》为什么一点也不恐怖

《头号玩家》不仅让斯皮尔伯格成为第一个达成100亿票房成就的导演，同时也让《闪灵》着实火了一把，库布里克作为斯皮尔伯格个人非常敬重的导演，甚至是影史上最伟大的导演之一，他的代表作靠一部商业片获得大量关注确实有些诙谐。 先看看他最负盛名的电影《2001太空漫游》，说实话大多数观众能坚持不打瞌睡看完电影已属不易，而《闪灵》作为大家比较熟知的恐怖片经典作品，也一直摆脱不了“一点也不恐怖”的帽子，所以库布里克在大陆的知名度和他的成就相去甚远就很好理解了。 影片讲述了一个叫杰克（杰克.尼克尔森 饰）的作家，由于苦于没有思路创作于是带着自己长相奇特的妻子温蒂，和一个有神秘感知能力的儿子丹尼到一家酒店当冬季看守人，之后发疯企图砍杀自己妻儿的故事。 很多人看完之后大失所望，面对质疑，显然一句“你根本没看懂”并不能解决问题。 作为一部经历了38年依然被影迷津津乐道的电影，甚至被斯皮尔伯格当作《头号玩家》最大的彩蛋放到影片里致敬，《闪灵》绝不是一部被高估的电影，多年来数不胜数的解读和评论足够让真正对影片感兴趣的人了解更多，除了电影还有一部关于闪灵的纪录片《237号房间》，和库布里克女儿拍摄的《闪灵》幕后花絮，其中一些深度解读同样十分有趣，有些甚至可以说是天马行空。 有人通过酒店经理的叙述，因为酒店在建立在屠杀印第安人后的坟场上，加上酒店各种印第安风格的装饰，甚至是一个有印第安人头像的红色罐子从而推测这是一部讲述大屠杀的影片，仔细想想杰克发疯向自己的家人挥出屠刀是不是当年那些种族屠杀的凶手的缩影呢？ 还有影迷通过一帧一帧观看发现影片开头的片段的某一个天空上，当导演名字刚刚滚过去的时候云朵里正好有一个是库布里克 头像！ 《闪灵》就像是库布里克布置的一座宝藏，只要你用心观察，就能获得无穷的乐趣。 下面我们就具体聊聊为什么《闪灵》看起来一点也不恐怖呢？ 一 首先是观看方式的不同，作为一个非常喜欢库布里克的观众在这一点上感觉十分明显。 《闪灵》之前我已经看过2遍，算上这次为了写文章一共4遍，第一次是在电脑上看的，当时看完除了影片的视听语言留下深刻印象，也没有特别震撼的感觉，之后有幸能有机会在大银幕上再次观看，那一次的体验完全不同于第一次，我是真的被吓到了，而且是在看过一遍的情况下，记得当时看完坐在椅子上愣了好久，最近的两次观看感受也远远不及那一次。 电脑（手机）和银幕有时在看一些电影的时候会有截然不同的感受，电影终究是大屏幕的艺术， 屏幕大，不仅意味着信息量更大，更意味着镜头语言的表现力，可以充分发挥 。 比如特写镜头，同样是《闪灵》里的一幕，杰克那张几欲疯狂的脸，你在影院看和在手机上看，效果简直是天壤之别。 再有一些镜头调度，比如景深镜头的调度，如果屏幕不够大，你也许就错过了《公民凯恩》里最经典的那一幕，近景是父母在交谈，远景窗外是少年凯恩玩耍的场景，错过了这一幕，你也就错过了“玫瑰花蕾”的秘密（案例取自子戈的采访素材）。 二 其次是时间，大多数电影之所以能成为经典在于它们成功经历了时间的考验，这不意味着现在的观众和几十年前的观众会有完全一样的观感，这一点1960年由希区柯克执导的《惊魂记》体现地更加明显，两者都是恐怖惊悚电影的经典，但成为经典的代价就是被不断的模仿，从故事结构到拍摄手法、经典镜头。 模仿致敬《惊魂记》里洗澡的桥段可以说屡见不鲜了，就连喜剧《生活大爆炸》都恶搞了一把。 至于《闪灵》里那个电梯的片段，周星驰也在《功夫》里有过致敬，以致于当我们真正看到原作是早已失去了新鲜感。 不过两者在故事结构上还是有所不同的，《惊魂记》有一个隐藏很深的结局，当年为了不让观众提前知晓电影的结局，据说希区柯克把当时纽约所有的原著小说都买光了，《闪灵》的故事就比较平淡了，敏锐的观众其实从开头孩子丹尼的一个电梯门涌血和双胞胎的闪灵片段就可以猜到大概的故事结局，这也是很多观众觉得影片无聊的原因之一。 三 电影是改编自斯蒂芬金的原著小说《闪灵》，控制欲极强的完美主义者库布里克可以说除了筛选了一些核心的故事，基本把原著小说改的面目全非，以致于斯蒂芬金表示自己很不喜欢这部电影，之后还亲自做编剧制作了一部基本忠实原著的电视剧版《闪灵》，不过评价一般。 （原著党感兴趣可以看看） 我们注意到大多数传统的恐怖片都存在一些“超自然因素”，最典型的就是香港的僵尸片和国外的一些鬼片，还有像《死神来了》里各种古怪离奇的死法也很难用科学常识来解释，人们对于未知的事物总是心怀恐惧。 这些原本也是原著小说《闪灵》的特点，但库布里克却对这块内容几乎全盘否定，小说里各种吓人的鬼怪在电影里几乎一个都没登场， 原著中小孩丹尼口中的朋友道格原本是单独存在的鬼魂，在影片里直接变成了丹尼的第二人格，至于像双胞胎、237房间的女人和宴会上的人更是变成了一家三口眼中的幻觉，而且原著小说里酒店外面是有很多各种动物形状的植物，它们是酒店的守护者，甚至会活过来，库布里克也放弃了一个点，直接改成了迷宫。 影片里几乎没有什么“超自然因素”，大多数都能用精神幽闭产生的幻觉来解释。 库布里克力求心理和超自然力之间达成平衡，让你认为可以从心理层面来解释超自然世界。 也难怪斯蒂芬金要大骂“库布里克根本不懂什么是恐怖”了。 不过确实有几个地方不太容易解释。 比如：丹尼和厨师的闪灵能力是真的吗？ 杰克和妻子有这个能力吗？ 最后是谁帮杰克打开了储物室的门，闪灵的力量还是儿子（他的第二人格）？ 最后一张特写的1921的照片里为什么会有杰克的身影？ 之所以不太好解释在于你是否相信影片里存在超自然因素，这一点对理解电影有很大的影响。 四 通常恐怖片为了制造悬疑感会故意将影片整体的色调调暗，甚至大部分时间除了人物，镜头全部被黑暗包围，比如像经典的科幻恐怖片《异形》之所以让人害怕就是在黑暗里随时有一只取人性命的怪物，这种由压抑紧张的气氛和随时出现的危险相结合的悬疑效果是大多数恐怖影片的必要配方。 如果你仔细观察会发现《闪灵》和这类的恐怖电影有很大的不同，虽然故事的背景安排在一个封闭的环境中，你却会发现整部电影中酒店大多数时候都保持着灯光比较明亮的状态，这和上面的观点相反，完全不符合恐怖片制造悬疑效果的方法，库布里克为什么要选择这样拍摄《闪灵》，难道伟大的电影大师连这点基础常识都没有？ 这里要提到一个拍摄器械——斯坦尼康，简单说就是一种让摄影师在拍摄时大幅度减少镜头抖动的技术，从20世纪70年代开始逐渐在电影行业普遍使用。 像库布里克、马丁·斯科塞斯、保罗·托马斯·安德森以及其他众多导演都很喜欢用斯坦尼康拍摄移动长镜头来展示人物的内心世界和场景，所以在《闪灵》中，出于个人偏好，他便决定使用这种拍摄手法。 这种拍摄手法的缺陷就是不能像固定拍摄时那样随心所欲的进行打光，因为拍摄的镜头大多是移动的长镜头，打光的工具不可能跟着镜头一直移动，为了让拍摄效果更好，库布里克只能选择把整个酒店都照亮。 最终带来的效果就是影片变成了一部“库布里克式”的恐怖片，里面出色的镜头调度让人着迷的同时也可能让一些痴迷于恐怖电影元素的影迷无感。 说了这么多，其实这些内容并非《闪灵》的缺点，只是它和其他传统恐怖电影的区别， 影片并非真的不恐怖，而是库布里克无意靠令人呕吐的嗜血造型吸引恐吓观众，为了营造了一个阴森恐怖的氛围，他动用了几乎所有先进的艺术与技术手段。 每一部刻上“库布里克标签”的电影，都有一个相似之处，就是在初看的时候可能觉得平淡无奇，等过一段时间阅历更深，再回头看，就能发现一些当初的眼界水准看不到的东西。 就像一杯醇酒，回味无穷 。 他的作品受到的赞扬几乎和招致的咒骂一样多 ，这一点在《闪灵》身上同样适用。

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